Philosophie de Paros Jazz Academy

Durant ce stage, en fonction de votre niveau et de vos objectifs, nous essayerons d'élever le niveau de performance de chaque participant . Nous nous efforcerons à travers notre expérience de faire face à toutes vos interrogations en musique. Nous vous montrerons grâce à des méthodes différentes et des exemples comment transcrire, être discipliné et écrire par exemple vos propres exercices. Nous vous enseignerons comment et quelle musique écouter afin de développer votre oreille. Nous parlerons du tempo, de l'énergie et de l'importance de pratiquer lentement. En écoutant d'autres styles de musique, nous essayerons d'être imaginatifs, et en jouant ensemble, nous essayerons d'avoir simplement du plaisir .

Nous étudierons les principales progressions harmoniques, blues et jazz .
Nous étudierons le rôle des différentes fonctions: soliste, section rythmique, relation avec les autres musiciens du groupe .
Notions de forme, rythme, phrasé... comment intégrer ces paramètres dans une improvisation musicale.
Improvisation sous diverses formes: progressions harmoniques, improvisation libre...
Travail de l'oreille.
Comment renforcer le sentiment de tempo.
Conseils pour écouter la musique.
Technique instrumentale: comment mettre en pratique le travail instrumental et explorer son propre instrument .
Gestion mentale du trac, jeu en solo, énergie lors d'une performance .
Tout au long du cours, l'attention reste focalisée sur la prise de conscience des gestes, la relaxation, le corps et l'écoute .
Les cours sont donnés par voie orale, il est conseillé à chacun de prendre des notes et / ou d'enregistrer .

Précisions pour les classes de chant 
Ce sont des stages collectifs (nombre de stagiaires limité à 8) ayant pour objectif une production individuelle devant un public, chaque chanteur interprétant au moins un morceau en solo pendant le concert de fin de stage.

• Ce travail se fera sur la base d'un ou deux thèmes choisis librement par les stagiaires dans le répertoire des standards de jazz ou de la musique brésilienne. Le texte et la mélodie doivent être appris, penser à apporter les partitions . 
  
• Par une approche collective ainsi que des temps individuels, il sera proposé plusieurs entrées pour aborder les facettes du travail vocal, et ceci en tenant compte des différents niveaux et bagages musicaux de chacun.

1. Le chanteur est porteur du texte : travail sur la diction, prononciation, phrasé rythmique, accentuations, articulations de la langue (anglais, français, portugais, espagnol, grec ...)
2. Technique vocale : bon placement de sa voix, projection, posture, souffle, résonateurs, son, timbre, soutien, écoute de sa propre voix, voix parlée-voix chantée, intonation, travail au micro.
   
3. Questions d'intention, d'adresse, de jeu. 
   Comment servir le texte une fois celui-ci maîtrisé : regard, gestuelle, ancrage, centrage, déplacement, espace scénique...
   Quelle relation avec le public, quelle relation sur scène avec les musiciens...

Tous ces aspects du travail du chanteur sont développés pour servir l'interprétation. Ils s'appuient sur des points précis et concrets pour explorer et mettre en avant ce qui donne à chaque chanteur sa sensibilité, sa singularité. 
Tout cela nécessite l'appui des musiciens sur des temps d'atelier avec chant + section rythmique.

• L'étude de la structure d'un thème permettra au stagiaire de proposer "son" arrangement pour le chanter, accompagné par une section rythmique (piano, contrebasse, batterie) lors des jam-sessions et des concerts des stagiaires.
  
• L'accompagnement des classes de chant jazz et chant brésilien est assuré par un musicien professionnel.